José Álvarez (Córdoba, 1963) es doctor por la UCO, UHU, UJA y UEX (Licenciado en Historia del Arte) y profesor en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Córdoba. Director de Cultura de la Universidad de Córdoba (2018-2022). Ha sido miembro de la Comisión Asesora Externa del Grado de Historia del Arte y del Sistema de Garantía de Calidad del Grado de Gestión Cultural, y es coordinador del Aula de Proyección Social y Cultural de la Universidad de Córdoba «Galerías Salazar» (Facultad de Filosofía y Letras de Córdoba). Asimismo ha formado parte de la Comisión Técnica de la Fundación de Artes Plásticas Rafael Botí. Ha trabajado en el desarrollo de programas educativos, coordinación de exposiciones y otros ámbitos relacionados con el arte contemporáneo y la gestión cultural para diversos organismos tanto públicos como privados.
Ha dirigido los cursos «Iniciación a la imagen contemporánea» y «50 sombras del cubo blanco. Sistemas curatoriales en el s. XXI» (codirigido con Álvaro Rodríguez-Fominaya) en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A). Como comisario ha realizado hasta el momento una veintena de exposiciones para instituciones como la Fundación de Artes Plásticas Rafael Botí, Fundación CajaSur, Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores, Fundación Cajasol, Ayuntamiento de Córdoba y Universidad de Córdoba, entre ellas la X y XI ediciones del Premio Bienal Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler y la X Bienal de Artes Plásticas Rafael Botí. Es editor y fundador de la revista digital de crítica, investigación y divulgación de arte contemporáneo Ars Operandi, publicada desde 2008.
Tete Álvarez (Cádiz, 1964) es artista visual. Desde finales de los ochenta realiza fotografías y videos, prácticas que amplía a partir de los noventa con la instalación y posteriormente con obras de net art. En todos estos trabajos muestra su interés por abordar el papel que desempeñan las imágenes en la construcción de la esfera pública y por desentrañar los cambios que las tecnologías de la información y la comunicación han provocado en nuestra percepción del mundo.
Ha realizado exposiciones individuales en instituciones públicas como el CAAC, C3A, Museo de Bellas Artes de Cádiz y el Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca; espacios independientes como Cruce y galerías nacionales como T20, Valle Ortí, Cavecanem, JM, Trama y Magda Bellotti. De manera colectiva ha participado en más de 170 exposiciones, algunas de ellas ferias y bienales internacionales, como Paris Photo, Artissima, ocho ediciones de ARCO y la Bienal Internacional de Arte de Sevilla en la muestra comisariada por Okwui Enwezor. Su obra está presente en colecciones de museos como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, CAC Málaga, Centro de Fotografía Universidad de Salamanca, Rhizome, TEA Tenerife, Testimoni de La Caixa, Universidad de Sevilla y Bellas Artes de Córdoba, entre otros. Coeditor de la revista digital Ars Operandi, en el ámbito asociativo ha formado parte de las juntas directivas del Instituto de Arte Contemporáneo y de la Unión de Artistas Visuales de España y ha sido, entre 2015 y 2019, presidente de la Unión de Artistas Visuales de Andalucía.
Ángel Luis Pérez Villén (Córdoba, 1957) es doctor en Historia del Arte (Universidad de Córdoba). Ha sido becado como investigador por el Ministerio de Cultura, ha colaborado con el MNCARS en la catalogación de la obra de Equipo 57 y en diversas actividades con el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, el Espacio de Creación Contemporánea de Cádiz, el Museo Picasso de Málaga y la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Ha participado como jurado en numerosos certámenes de arte, ha impartido conferencias en seminarios y cursos de arte convocados por instituciones locales, centros de arte y universidades españolas. Coordinó para la Diputación de Córdoba y la Fundación Rafael Botí la celebración de las Jornadas de Arte, de las que se celebraron diez ediciones.
Es autor del primer texto monográfico sobre Equipo 57 (Diputación de Córdoba, 1984), coautor del manual de referencia Arte Contemporáneo Córdoba, 1957-1990. Comisario independiente, ha organizado numerosas exposiciones individuales (retrospectivas) y colectivas, entre las que destacan las celebradas en la Sala Puertanueva y la Sala Vimcorsa, de Córdoba, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, la Fundación El Monte, de Sevilla, el Palacio Episcopal de Málaga, entre otras instituciones. Es responsable de un ciclo de muestras —Córdoba Arte Contemporáneo— que ha situado en el contexto nacional la creación artística cordobesa de los últimos años. Como crítico de arte inició su labor en los años 80 en Cuadernos del Sur (diario Córdoba) y continuó en los 90 en la revista Lápiz donde se ocupaba de la crítica de arte en Andalucía. Desde 2010 escribe regularmente para Ars Operandi.
Jesús Alcaide (Córdoba, 1977), Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Córdoba, es investigador, crítico de arte y curador independiente. Desarrolla sus investigaciones y trabajos curatoriales en diferentes territorios de las prácticas artísticas contemporáneas. Ha comisariado exposiciones para instituciones como Fundación Botí, I+CAS, Centro Pepe Espaliú, El Palomar, CAAC, Centro Párraga, Tecla Sala, García Galería, Sant Andreu Contemporani, FACBA, Blueproject Foundation, Sala Verónicas C3A, ARCO 2021), Casal Solleric, Artnueve y Es Baluard, entre otros
Como investigador ha prestado especial atención a la obra de Pepe Espaliú siendo responsable de la dirección de las acciones del programa Pepe Espaliú. Aquí y ahora y editor del libro Pepe Espaliú. La imposible verdad. Textos 1987-1993. Ha sido director artístico de proyectos como Hipertexto y Textropías; co-director del curso de verano Jaque a la institución. Nuevos modelos de producción contemporánea en la UNIA; co-director del ciclo (Un)titled. Experiencias curatoriales en La Térmica; y comisario de la XI Bienal de Fotografía de Córdoba y de las XXVII Jornadas de la imagen Dance this mess around del CA2M. Entre el 2010 y 2011 dirigió el I+CAS.Centro experimental y Tecnológico para la Cultura y las Artes de Sevilla y entre 2014 y 2016 co-director del espacio independiente CoMbO. Forma parte de Ars Operandi desde 2009.
Óscar Fernández López (Barakaldo, 1976) es doctor en Historia del Arte. Completó su formación en el Programa de Estudios Independientes (PEI) del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) y en el MBA de Empresas Culturales de la Universidad de Salamanca. Desde 2011 coordina la sala de exposiciones Vimcorsa y el Centro de Arte Pepe Espaliú, del Ayuntamiento de Córdoba. Anteriormente estuvo al frente de la Sala Puertanueva de Córdoba y fue coordinador de proyectos expositivos de la Fundación de Artes Plásticas Rafael Botí. Su trayectoria profesional se ha desarrollado principalmente en el ámbito del arte contemporáneo, combinando la investigación, el comisariado de exposiciones y la gestión y coordinación técnica de proyectos culturales. Entre sus provectos curatoriales destacan El patio de mi casa (Córdoba, 2009, junto a Gerardo Mosquera), Intermedio, proyecto de arte público con Maider López (Córdoba, 2008), Un campo oscuro (Centro José Guerrero, Granada, 2018) y distintas propuestas vinculadas a la Bienal de Fotografía de Córdoba. Ha desarrollado asimismo investigaciones sobre artistas y arquitectos como Rafael de La-Hoz, Paloma Polo, Rogelio López Cuenca o José María Báez.
Entre 2000 y 2008 ejerció la crítica de arte en Cuadernos del Sur, suplemento cultural del diario Córdoba, y a partir de 2009 en Ars Operandi. Ha colaborado asimismo con publicaciones de instituciones como CA2M, INJUVE, la Fundación Marcelino Botín o la Universidad Complutense de Madrid.
Reyi Pérez Castillo (Loja, Granada, 1989) es doctora en Historia del Arte por la Universidad de Granada. Desde 2011 ha ejercido la crítica de arte para cabeceras como Diario de Sevilla o Granada Hoy. Paralelamente ha desarrollado su carrera como comisaria en galerías de arte desarrollando proyectos en espacios como AJG Gallery o Isabel Hurley e instituciones de como el Centro Pompidou Málaga, la Colección Museo Ruso, La Térmica (Málaga) o Fundación Unicaja (Sevilla).
En julio de 2019 publicó su primer libro, Gestión y diseño de exposiciones temporales (Síntesis), en el que analiza las fases del trabajo de un gestor y comisario. En 2023 publica su segundo libro, José María Moreno Galván. Biografía de un resistente (1923-1981), en el que desarrolla un exhaustivo estudio sobre la figura y el legado del crítico de arte andaluz. Reyi Pérez se ha formado como docente universitaria (Beca FPU, 2015) y, en el ámbito asociativo, ha sido presidenta territorial del Instituto de Arte Contemporáneo en Andalucía entre 2020 y 2023. En la actualidad es profesora funcionaria en la Escuela de Arte y Superior de Diseño San Telmo de Málaga y ejerce la crítica de arte en la revista Ars Operandi.
Rafael Sillero Fresno (Córdoba, 1977) es Graduado en Gestión Cultural y está vinculado al área de Filosofía de la Universidad de Córdoba, donde ha trabajado como investigador y docente en los grados de Historia del Arte y Gestión Cultural. Asimismo en el ámbito universitario ha realizado diversos proyectos en UCOCultura y la Cátedra de Participación Ciudadana (UCO – Diputación de Córdoba). Ha desarrollado proyectos expositivos de arte contemporáneo en la Galería Carmen del Campo (Córdoba), así como labores de comisariado para diversas instituciones, y participa desde sus primeras ediciones en Z Jornadas de arte contemporáneo de Montalbán de Córdoba, parte del programa Periféricos de creación y promoción de arte contemporáneo en la provincia de Córdoba. Actualmente forma parte de la comisión técnica de la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí.
En el campo de publicaciones ha sido coordinador de contenidos y redactor de la revista de arte contemporáneo Córdoba Expone (2012–2016) y colabora con Ars Operandi desde 2018.
Lola Molina (Córdoba, 1980) ha desarrollado su carrera profesional en los ámbitos del arte contemporáneo, la gestión cultural, la educación y el patrimonio. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Córdoba, especializada en Comunicación Cultural (UCM), su trayectoria combina la investigación, documentación y difusión cultural con el desarrollo de proyectos artísticos y actividades educativas, el comisariado y la producción de exposiciones, la mediación con públicos diversos y su labor en el mercado del arte para galerías y ferias como ARCO (Madrid) y FRIEZE (Londres).
Ha trabajado para instituciones públicas y privadas, fundaciones, festivales y proyectos culturales independientes, desarrollando funciones de coordinación, producción y comunicación. Entre sus proyectos de comisariado destacan su trabajo para la Diputación de Córdoba en ARCO 2018 y para la Bienal de Artes Plásticas Rafael Botí en 2019. En el campo de la mediación ha trabajado para las fundaciones culturales de Cajasol y Cajasur y el Festival Flora desde sus inicios en 2017. En el ámbito de la comunicación, ha sido redactora de Presente Continuo, portal web de difusión y archivo del arte contemporáneo andaluz, y Córdoba Expone, publicación impresa especializada en la actividad artística de Córdoba y provincia.
