Redacción / Ars Operandi
El archivo audiovisual de Ars Operandi aumenta su catálogo con una nueva entrada con del vídeo que documenta la doble exposición retrospectiva de Hisae Yanase, Ikiru / Vivir, celebrada en 2022 en las salas de Vimcorsa y Casa Góngora, de Córdoba. Comisariada por la Asociación Cultural Lavadero, la exposición reunió en torno a 240 obras entre bocetos, diseños (para textiles y cerámicas), dibujos, pinturas y esculturas, procedentes en su mayoría del legado de la propia artista y de colecciones particulares andaluzas. El catálogo publicado con motivo de la muestra contó con textos de Ángel Luis Pérez Villén, María del Carmen Molina Barea y Regina Pérez Castillo.
Procedente de un país y una cultura que poco tienen que ver con el contexto occidental, Hisae Yanase se inserta sin aparente dificultad en el ámbito artístico cordobés casi desde su llegada a la ciudad a finales de los años sesenta. Como artista y docente -deja una huella indeleble en varias generaciones de alumnos de la Escuela de Artes y Oficios- y es ampliamente reconocida en el mundo de la cerámica artística en España, incluso fuera de nuestras fronteras. Pero esta función artesanal queda atrás en su trabajo cuando aborda una aproximación creativa a la cerámica que se combina con el dibujo. A partir de ese momento, que se produce en los comienzos de su carrera, su obra se diversifica entre la pintura y la escultura. Ikiru / Vivir recoge la práctica totalidad de las series pictóricas y escultóricas desarrolladas por la artista a lo largo de su fecunda trayectoria.
En el inicio su obra se deja habitar por un repertorio de seres vivos en persistente transformación, lo que implica un ritual de cambio o metamorfosis que suele ampararse bajo la expresión surreal. En este proceso es natural que las estaciones del año cobren vida y afectos, que los fenómenos geológicos se asocien a aquellas, que los seres vivos -pájaros- se fundan con los accidentes orográficos y atmosféricos, que la naturaleza en pleno entre en la rueda de la vida, en la ceremonia de la transformación. Y en esta experiencia de cambio surgen organismos mestizos que participan tanto de la vida submarina como del folclore nipón.
El sustrato que permite toda esta clase de mudanzas es la memoria, ese repositorio que se retroalimenta con la experiencia de la vida, el eco de la historia o los ancestros asociados a la tradición. Y aquí, como sucede en el mundo natural, se trasciende lo inmediato para conectarse con los arquetipos que hermanan a los humanos. En este viaje surgen la rueda, que no solo es circular y facilita el movimiento, también es la forma del recipiente básico que contiene los nutrientes de la existencia. La humilde piedra que en multitud compone las solerías, el mosaico, el tastir o las calzadas de la antigüedad. La ventana, el hueco, el óculo desde donde otear y franquear el adentro y el afuera, limen que estrecha mundos y universos. O la arqueta donde se conserva lo más preciado, la vida o la memoria de esta, los restos de la experiencia o los anhelos, vulnerados o aún insatisfechos.
